المستخلص العربي (200–250 كلمة)

يقدّم هذا الكتاب سلسلة من الحوارات الصحفية العميقة مع نخبة من خطاطي العالم العربي وخطاطة إيرانية واحدة، أجراها معدّ الكتاب وحيد تاجا، موثّقاً تجارب هؤلاء الفنانين ورؤاهم في فن الخط العربي. يقسم الكتاب أعلامه إلى ثلاث فئات رئيسة: الكلاسيكيون، وهم حفظة قواعد الخط وأسراره العريقة؛ والحروفيون، الذين حرّروا الحرف من قيوده التقليدية وأطلقوه في فضاءات التشكيل والتجريب؛ والرقميون، الذين يستشرفون مستقبل الحرف العربي في عصر التقنيات الحديثة والذكاء الاصطناعي.

تتناول الحوارات إشكاليات جوهرية حول نشأة الخط العربي وتطوره عبر العصور، وعلاقته بالهوية في زمن التداخل الثقافي، وإمكانية تطويره دون أن يفقد روحه، والخطر المحتمل النزلاقه نحو العبثية كما حدث في بعض اتجاهات الفن المعاصر. كما يناقش الكتاب طبيعة الإبداع الخطي ضمن منظومة صارمة من القواعد، والفروق بين مدارس الخط في العالم العربي ونظيراتها في إيران وتركيا، وعلاقة الخط بالمخطوط والعمارة واللون والحالة النفسية للفنان، إضافة إلى دور التكنولوجيا في تطوير هذا الفن أو تهديده.

يمثّل هذا العمل تجربة تأليفية جديدة في مجال التأليف عن الخط العربي، إذ يجمع بين الطابع الصحفي الحواري والعمق الثقافي والنقدي، مقدّماً صوتاً حياً للحرف العربي وهو يتجدد باستمرار عبر أجياله المتعاقبة.

ب. Abstract (English) — 200–250 words

This book presents a series of in-depth journalistic interviews with a select group of Arab calligraphers, alongside one Iranian calligrapher, conducted by the book's author, Waheed Taja, documenting these artists' experiences and visions of the art of Arabic calligraphy. The book divides its featured figures into three main categories: the Classicists, custodians of calligraphy's time-honored rules and secrets; the Letterists (Huroufiyyin), who liberated the letter from its traditional constraints and released it into spaces of form and experimentation; and the Digitalists, who envision the future of the Arabic letter in the age of modern technology and artificial intelligence.

The interviews address fundamental questions concerning the origin and evolution of Arabic calligraphy through the ages, its relationship to identity in an era of cultural overlap, the possibility of developing it without losing its spirit, and the potential risk of sliding into absurdity as has occurred in some contemporary art movements. The book also discusses the nature of calligraphic creativity within a strict system of rules, the differences between calligraphy schools in the Arab world and their counterparts in Iran and Turkey, the relationship of calligraphy to manuscripts, architecture, color, and the artist's psychological state, as well as the role of technology in developing or threatening this art.

This work represents a new authorial venture in writing about Arabic calligraphy, combining a journalistic, conversational character with cultural and critical depth, offering a living voice for the Arabic letter as it continuously renews itself across successive generations.